從年初開始，各大時裝品牌便逐漸將新一季時裝秀的發布活動由線下轉移到線上。前段時間，2020/21秋冬巴黎高訂時裝週更是首次以數位形式呈現。
33場與以往截然不同的時裝秀讓我們得以一窺現代藝術與時尚的新潮結合。觀看新一季時裝發布的直播，我們不難發現，許多品牌選擇了以「模特兒+短片+音樂」的組合模式共同釋出作品。的確，就像曾經某位時裝編輯說的一樣，想辦好一場大秀，離不開好的時裝設計，好的模特兒演繹，與好的音樂相伴。
在外界條件限制下的數位時裝展示下，除了基礎的時裝設計與模特兒演繹，音樂的選擇顯得尤為重要。它既能挑起整場大秀的氛圍基調，又能巧妙的刺激觀看者的聽覺神經。
但說起時尚與音樂的淵源，從時裝興起之時，其實就已經是相輔相成不可分割。比如以上世紀 70 年代興起的龐克時尚為例，就與當時的搖滾音樂文化關係甚密。而後催生的皮夾克、金屬鉚釘等元素，便是這音樂與時尚相碰撞的產物。
講到這裡，就不得不提到在時尚界讓音樂和時尚完美融合的設計師——John Richmond。作為同名品牌的創始人，John Richmond 自品牌建立伊始，就始終主打搖滾精神為核心的時裝。
“我不是因為喜歡時尚而做時尚，而是因為喜歡音樂才去做時尚。”
——John Richmond
對 John Richmond 來說，搖滾樂一直是自己與生俱來的堅持。在完成倫敦金士頓大學的學業之後，他便創立了自己的同名品牌系列，主打搖滾風格。
在他設計的時裝裡，除了可以看到暗黑風與英國古板文化的碰撞與融合，更是能感受到獨樹一幟、搖滾中的叛逆精神。精密的剪裁與街頭風格的展現，也讓 John Richmond 成為英國先鋒派的代表人物之一。
為了更好地了解 John Richmond，Istituto Marangoni 倫敦校區前段時間對他進行了專訪，和 John Richmond 聊聊關於時尚與搖滾的故事。
談及最初，John Richmond 表示自己從小便是生長在音樂的環境中。在他還是中學生的時候，音樂就是自己的世界中心。而講到自己的時尚啟蒙，John Richmond 提到了 David Bowie。正是因為 David Bowie 的音樂，讓 John Richmond 意識到，自己也可以同樣將音樂，用前衛的穿著展現出來。
從那以後，時尚的種子便在 John Richmond 的心底萌芽。某天與好友交流申請學校之時，他意識到自己的未來是可以去學習時尚，將自己想傳達的想法，通過時裝展現出來時，便申請去倫敦的學校進行深造學習。後來的故事便是大家所知道的那樣，John Richmond 完成了學業，創立了自己的同名品牌，將自己的搖滾理念用時裝展示出來，被越來越多的先鋒青年所追捧與熱愛。
在採訪的最後，John Richmond 表示說「做自己比做一些正確的事情更加的重要」，這種積極的力量會讓你不停的前進，而這也是他一直以來想教給學生們的理念。
以下是完整對談影片，Enjoy!
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