在義大利佛羅倫斯歷史悠久的前證券交易大樓內，一場結合時尚、藝術、科技與香氣的沉浸式饗宴於6月18日盛大登場——這不只是一場時裝秀，而是Istituto Marangoni Firenze佛羅倫斯校區全體師生攜手創作的集體宣言，《TEXT(S)TURE(S)》。
從時尚設計、策展、香氛管理到多媒體藝術，超過90位學生跨領域合作，把布料、代碼、語言與嗅覺交織成一場穿得上身、聞得到、也感受得到的多重感官旅程。
時裝變成語言，建築變為舞台
踏入這場秀的現場——義大利19世紀建築師 Michelangelo Maiorfi 設計的 Palazzo della Borsa，彷彿走進一座為織品而生的神殿。光滑的大理石地面反射著柔和燈光，鐵製結構與金屬網格如星系般繞著伸展台旋轉，氛圍神聖又實驗。
開場前，每位觀眾收到由學生編輯的雜誌《Title(s)》，訪談涵蓋當代創作者對「文字」的想法。接著，掃描QR code、踏上探索旅程，展開一場以「TEXT(S)TURE(S)」為主題的五感冒險。
影像、裝置、香氛：每一感官都在說話
｜文字裝置｜
策展系大三學生的裝置《I’m the Textual Intelligence》，用打字機與字幕喃喃自語：我是誰？若沒了你，我是否還存在？這段語言的自我對話，成為整場秀的哲學引子——在影像主導的時代裡，文字與觸感仍舊重要。
｜感官智商測驗｜
由時尚管理系學生設計的互動問卷，引導觀眾思考：「今天你穿上的，是哪種智慧？」透過一連串趣味提問，揭示穿衣行為背後的潛意識。參與者的回應在螢幕上轉化為動態地圖，呈現每個人的風格選擇與感受。
｜重新定義襯衫｜
時尚設計系大二生與 Chargeurs PCC 合作，以創新材料與實驗精神重新詮釋襯衫。有人設計出1300種穿法的萬能衣；有人借鑑昆蟲外殼、韓國傳統服飾與移民經驗，每件作品都在探問身體、身份與服裝之間的關係。
｜鞋履再定義｜
配件設計碩士生與業界聯手，以3D列印與新材質製作如藝術品般的鞋款。《Behind the Shoes》不只是展覽鞋，更讓鞋說出自己的故事。
｜織出詩意｜
由時尚、藝術與織品創新碩士生攜手 Knitchen Studio 創作的50公尺長提花布，融合雷射切割、點字靈感與編碼技術，彷彿把詩織進了布料，展示科技與工藝的完美平衡。
｜嗅覺裝置｜
香氛體驗管理碩士生與調香師 Alba Chiara De Vitis 合作，打破傳統三調香氛結構，創造出八種互動式香味，讓觀眾在花香與金屬、皮革與海鹽中聞到看不見的故事。
｜AI與造型的邊界挑戰｜
時尚造型學生呈現一系列探索「真實與人工智慧」邊界的影像作品，結合人聲與AI聲音、手工與演算法，對「何謂真實美」提出質疑，也重新定義造型的角色。
｜動態影像詩｜
多媒體藝術學生帶來感性又深刻的動態作品，用身體、記憶與影像訴說時間與情感。《Vecchio Cuore》用鏡頭記錄一棟廢棄老屋的蛻變，也見證了時尚與人生的流動。
時裝秀主場：一針一線都是詩
晚間6點半，隨著「請就座」的聲音響起，眾人期待的主秀正式開始。由時尚設計系應屆畢業生學生打造的系列作品逐一登場，每一套服裝都是個人風格與創作精神的展現：
- Shreya 的《The Florist》：柔和色調與流動線條探索男性氣質的新可能
- Eleonora Maccarone 的《Restanza》：以飽滿剪裁重現義大利寂靜村落的詩意與孤寂
- Regina Branca 的《Metamorphosis》：如神話般的轉變，反抗僵化規範
- Martina Troya Malo 的《Tocas》：把厄瓜多草編文化變成可穿的地景
- Giulia Lin 的《Hyphen》：以緊張與節奏譜出現代日常穿搭
- Martina La Gatta 的《Radici Future》：以拿坡里為靈感，展現古今交錯的文化密碼
- Elena Maria Brugnara 的《Inevitable, therefore alive》：以沉靜的哀愁縫出人類存在的脆弱與堅強，榮獲最佳設計獎
- Xintong Li 的《Modern Nomadic》：用輕盈靈動的剪裁描繪當代漂泊的身影
一夜成詩，一場秀成為傳奇
隨後的雞尾酒會，來賓們在裝置間自由穿梭，彼此交流，繼續編織屬於這場夜晚的故事。TEXT(S)TURE(S) 並不只是一次時裝秀，而是一場美學宣言，是未來創作者齊聚一堂的創作詩章。它證明了：時尚是一種語言——能觸摸的、能閱讀的，也能令人深深著迷。
